(Проголосуй первым!)

Эксперты в искусстве утверждают, — знаменитые женщины художницы прошлого и современности ничем не уступают художникам-мужчинам. Однако из-за устоялых общественных догм, женскому полу всегда было сложно добиться известности в высших кругах общества, даже если они обладали талантом и уникальными способностями.

Стать популярной женщине мешали не только общественные ограничения, а и клише «хранительницы семейного очага», что не давало возможности отдаваться работе или увлечению полностью. Интересно то, что согласно статистике, больше половины выпускников всех художественных школ и институтов составляют именно женщины.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

Однако дальше реализоваться на этом поприще и статьи известной личностью женщине гораздо сложнее, нежели мужчине. Сегодня мы расскажем о самых известных женщинах, которые смогли стать популярными в мире искусства и внесли своё имя в историю человечества.

Портретисты

Женщины-художницы, знаменитые в жанре портрет.

Мария Башкирцева

Мария Башкирцева была одаренной девушкой, ее успехи в рисовании удивляли профессоров и других хороших художников. Некоторые картины художницы многие принимали за мистификацию и предполагали, что у них имеется другой более известный художник.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

Мария не сдавалась, она продолжала работать над своими картинами и создавать все более уникальные и интересные работы, что позже все-таки оправдается, ведь Марию Башкирцеву все же смогут оценить по достоинству. Но знаменитость ей принесут не картины, а ее дневник, который она вела с 12-ти лет, записывая в него все свои душевные переживания.

Он хранит в себе всю жизнь юной художницы, и то, как Мария Башкирцева рисовала вопреки своей усталости. Ей хотелось успеть нарисовать как можно больше работ.

Самыми знаменитыми ее работами стали картины «Встреча» и «В студии».
Писала Мария Башкирцева в реализме и натурализме. Ее манера рисования напоминала картины ее любимого учителя и друга Жюля Бастьен-Лепажа. Но их картины говорили о разном.

Если кисть Лепажа царствовала над сельскими пейзажами, то Башкирцева взялась за городские сцены.  В настоящее время известно о более 150 ее картинах, а так же о 200 эскизах, рисунков, акварелей и даже об одной скульптуре. Но многие из ее работ не имеют названий, а некоторые были утрачены.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

Большая часть ее трудов осталось в музеях Франции. Несколько рисунков и полотен передали в Русский музей. Так же работы можно найти в Днепропетровском музее. Самые известные картины Марии хранятся в музее Орсе. Некоторые ее полотна разошлись по частным коллекциям по всему миру.

Зинаида Серебрякова

Женщиной-художницей, чье знаменитое имя по сей день хранится на страницах истории живописи, является Зинаида Серебрякова. С самого детства она была неразлучна с кистью. Все ее окружение в той или иной степени было связано с рисованием.

 

В доме Зинаиды всегда царила теплая и дружная атмосфера. Поэтому не удивительно, что некоторое время имя художницы вызывало ассоциацию с портретами ее друзей и родственников. Но начало творчеству Зинаиды Серебряковой положили пейзажи. Самые первые пейзажи были написаны с видов, которые открывались ей из окна родительского дома.

Это виды Малороссии.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

После женитьбы хлопот у Зинаиды прибавилось, теперь она стала женой и матерью. Но это не мешало ей без устали работать над своими картинами. В этот период появилась картина, которая позже принесет художнице популярность. В момент очередной командировки мужа, художница села за свое зеркало и начала рисовать себя.

Эта картина называется «За туалетом».

Так же известной картиной этой художницы является «Карточный домик». Это полотно Зинаида Серебрякова рисовала на пике своего творчества. Оно стала отражением ее жизни на тот момент. Октябрьская революция отразилась на семье художницы не лучшим образом. Ее муж умер от тифа. Доход исчез.

Карточный домик на полотне был отражением семейной жизни — она была такой же хрупкой. Известной является еще одна картина — «За завтраком». Это полотно несет в себе теплую атмосферу, которая царила за семейным столом. Зинаида Серебрякова является представительницей экспрессионизма, символизма.

Но ее работы не были сложными. В них не было сложных деталей. Зинаида рисовала просто и приятно.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

В основном ее картины создавались в теплых оттенках, она почти никогда не использовала холодную гамму цветов. Посмотреть на ее работы можно в государственной Третьяковской галереи, Русском музее, а также в Одесском художественном музее.

Мария Виже-Лебрен

Рожденная в Париже, художница Мария Виже-Лебрен рисовала с малых лет, и первым ее учителем был ее отец. Позже в девятилетнем возрасте девочка стала ходить на уроки живописи к Г. Бриару, а ее частым занятием стало копирование картин в галереи Лувра.

Советы ей давали Дойен, Верне и Греза, и ими она охотно пользовалась.

Со временем ее уровень мастерства вырос настолько, что ее галерею формально закрыли, потому что у Марии Виже-Леберн отсутствовал патент. Еще большую популярность принесли связи ее мужа Жана Батиста Пьера Леберена. Имя художницы разрослось настолько, что Марию позвали ко двору на прием к королеве, где она рисовала для Марии Антуанетты.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины
Женщины-художницы, знаменитые в жанре портрет, ничем не уступали по мастерству мужчинам-живописцам

Королева оценила талант и мастерство художницы и позже осыпала ее заказами. Так же королева повлияла на принятие Марии в члены Королевской академии живописи и скульптуры. Работы художницы все были идеальными. Подробно выписывались детали одежды: бархат, перья на шляпах. Слишком прорисованные детали плохо сказывались на лицах изображаемых.

Но заказчики были знатью, и им хотелось, чтобы их портреты были красивыми.

Картина, которая принесла художнице популярность, а так же является особенно знаменитой — это «Автопортрет с палитрой». На нем Мария Виже-Леберн изобразила себя за работой. Образ на картине говорит о необычной индивидуальности его обладательницы.

К другим знаменитым картинам художницы относятся:

  • «Мария-Антуанетта, королева Франции».
  • «Юбер Робер».
  • «Принц Генрих Любомирский в образе гения».
  • «Мадам де Сталь».

С работами Марии Виже-Леберн, можно ознакомиться здесь:

Работы Марии Виже-Леберн относятся к одному из направлений классицизма, а именно сентименталистскому. Художница рисовала в преувеличенной манере, всячески льстя своим заказчикам. За это ее полюбила знать. Мария писала свободно, полотна из-под ее руки выходили приятными и гармоничными.

Большая часть работ Марии Виже-Леберн находятся в музеях Франциях. На территории России их можно найти в Эрмитаже и Третьяковской галерее.

Софонисба Ангвиссола

Свое обучение художественному мастерству Софонисба начала под руководством Бернардино Кампи. В этот период Софонисба Ангвиссола впервые создала серьезную картину «Бернардино Кампи, рисующий Софонисбу Ангиссолу». Следующим ее наставником станет Бернардино Гатти, под его началом юная портретистка пробудет около 3-х лет.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

Во время ее путешествия в Рим, Софонисба встретится с Микеланджело.

Эта встреча положит начало неофициальному обучению девушки у знаменитого творца эпохи Возрождения. Микеланджело признавал талант девушки и давал ей свои советы на протяжении 2-х лет. В то время женщин не допускали к изучению анатомии. Рисовать на религиозные и исторические темы художница также не могла. Поэтому разнообразия в темах для рисования у Софонисбы было немного.

Она это прекрасно понимала. Так ее жанром стали портреты.

Долгое время художница рисовала автопортреты и портреты своих родных. Из года в год она развивала свое мастерство, и вместе с тем росла ее известность. В Милане герцог Альбы заказал портрет у Софонисбы, а позже посоветовал ее, как художницу королю Филиппу II.

Уже на следующий год к ней поступило приглашение посетить испанский двор. В 27 лет Софонисба покинула Италию и стала художницей королевы Елизаветы Валуа. Добиться королевского расположения Софонисбе не составило труда. Следующие годы в Испании девушка проводила за рисованием портретов местной знати. В их число входили сестра короля, Хуана и его сын Дон Карлос.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

На работу над этими полотнами художнице приходилось прикладывать больше усилий, так как это больше не семейные портреты, и требовательность у знати намного выше.
Девушка за свою жизнь нарисовала немало автопортретов, которые позже стали знаменитыми.

Говоря об известных картинах художницы нельзя не упомянуть о полотне, на котором изображены ее родные. «Игра в шахматы» — картина трех сестер Софонисбы увлечены игрой в шахматы в спокойной домашней обстановке. Софонисба Ангвиссола — яркая представительница эпохи Ренессанса.

Ее картины можно найти в музеях Мадрида и Берлина, а также некоторые из них висят на стенах Эрмитажа.

Фрида Кало

Творчество Фриды Кало началось не при самых лучших обстоятельствах. Рисовать девушка начала после огромного количества операций. В ней родился художник, когда Фриде пришлось долгое время провести в кровати, не вставая. Ее отец соорудил для нее подрамник, чтобы девушка могла рисовать, не нарушая постельный режим.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

Автопортреты – первые картины, которые вышли из-под ее кисти.

Как только у нее появилась возможность ходить, Фрида поступила в Национальный институт Мексики. И ее жизнь началась снова. Девушка проводила все дневное время за мольбертом, рисуя картины. Она достигла пика своего творчества, ее автопортреты уже набирали популярность. Но после первой ее выставки, которая прошла в Нью-Йорке, имя Фриды Кало стало известно всему миру.

В этот же период физическое состояние художницы начало стремительно ухудшаться. Это поспособствовало появлению в ее портфолио все более мрачных картин. Фрида не боялась рассказывать о своих страданиях, она ясно о них говорила в своих знаменитых картинах: «Без надежды», «Сломанная колонна», «Раненый олень».

Фрида Кало заполняла свои картины различными символами, а также фетишами.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

От ее работ так и веет доколумбовыми цивилизациями, на них отчетливо видно воздействие мексиканской культуры. Преобладающим жанром в работах Фриды был автопортрет. Можно окунуться в жизнь Фриды Кало, посетив дом-музей в городе Койокан. Многие картины Фриды находится в частных коллекциях, а некоторая часть разбросана по музеям Мексики.

Иллюстраторы

Женщины-художницы знаменитые не только в жанре портрета, но и во многих других, таких как иллюстрация. Далее описаны очень сильные представительницы слабого пола, которые смогли добиться своего, не смотря ни на что.

Надя Рушева

Надя Рушева родилась в семье мастера изобразительного искусства и балерины. Ее талант проявился еще в раннем детстве. Она зарисовала свои картинки под сказки, которые читал ей отец на ночь. С каждым годом ее мастерство росло, и даже в школьные годы ей удавалось совмещать рисование с уроками.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

Но никто не знал о ее таланте до тех пор, пока ее отец не заглянул в ее рисунки.

Тогда он был удивлен тому, что может его дочь. Взяв пару ее рисунков, он понес их на работу показать коллегам. Те в свою очередь по достоинству оценили ее талант. Решив поддержать свою дочь, отец серьезно занялся развитием таланта Нади. Позже, когда девочке исполнилось 12 лет, у нее состоялась первая выставка ее картин, которая принесла ей большую известность.

Позже было представлено еще около 15 выставок Нади Рушевой с ее зарисовками к сказкам, легендам, произведениям советских писателей.

В рисовании Надя не использовала ластик, все ее работы были нарисованы с первого раза. Обычно для рисования она использовала карандаш или же акварельные краски. Ее работы примечательны тем, что они содержат в себе только набор разных линий. В них почти нет штриховки или какой-либо тонировки. А герои на ее картинках всегда были добрыми и вызывали только позитивные эмоции.

Ее иллюстрации можно найти на страницах такого произведения как «Война и мир» Льва Толстова. Большую часть работ Нади Рушевой хранят у себя ее родные и знакомые. Но на некоторые можно посмотреть в музее имени Нади Рушевой в Петербурге и Саратове.

Анжелика Кауфман

За работы Анжелики Кауфман стоит благодарить отца, который проложил больше всех усилий для того чтобы Анжелика стала художницей. Сам он был живописцем без особого дарования, но он сумел разглядеть в своей дочери талант, который намного превышал его собственный.

С ранних лет Анжелика много путешествовала, на что так же повлиял отец, у которого была большая тяга к новым местам.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

Когда девочке было 13, путешествия ее отца довели их до Мекки. Где Анжелику Кауфман посетит ее первый успех. А в 21 девушку приняли в члены флорентийской Академии художеств. Через 4 года Академия Святого Луки изберет Анжелику Кауфман в свои члены. На рост ее известности так же повлияли ее внешность, знание четырех языков и умение петь.

Из Италии Анжелика направится в Англию, где будет рисовать знать и монархов. Весь знатный двор и Британская Академия художеств будет к ней оказывать свое расположение. Одной из самых знаменитых картин Анжелики Кауфман является ее автопортрет.

На нем она изобразила себя в шляпе с большим шелковым бантом.

Знаменитые картины Анжелики Кауфман.

1780 – 1785 год.Автопортрет
1766 – 1781 год.Монах из Кале.
1775 год.Гектор призывает Париса на битву.
1777 год.Безумная Мария.
1790 год.Венера уговаривает Елену любить Париса.

Анжелика Кауфман — представительница интернационального классицизма.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

Английское искусство оказало серьезное влияние на стиль рисования художницы. В итоге все работы Кауфман выполнены в светском стиле. Писать она могла почти на любые темы, кроме тех, что включали в себя надобность голого тела. Также Анжелика Кауфман хорошо работала в сложной технике письма восковыми красками.

Из-под ее руки вышло немало дизайнерских разработок мебели, замысловатые узоры и росписи для посуды. Около 11 картин Анжелики Кауфман хранятся в Эрмитаже.

Мэри Кассат

Желание стать художником пришло к Мэри Кассат, когда ей было всего 11 лет. Но ее отец-миллионер не смог принять начинания своей дочери. Юной Кассат хотелось получить все должные для художника знания. Но в то время это было почти не доступно.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

У девушек было другое образование, которое они получали на дому, и живопись в него не входила. Сквозь все сложности Мэри тянулась к рисованию. Однажды Мэри Кассат была замечена Парижским салоном. Ее картину «Мандолинистка» выбирают для выставки. Но отец все еще остается против.

С началом войны Мэри возвращается домой, где ее картины будут пылиться, никто не возьмется их покупать. Девушка впадает в депрессию. И возможно это был бы конец ее творчества, но неожиданно в ее жизни появляется архиепископ Питтсбурга с заказом. Мэри рисует копии полотен Корреджо и переезжает в Италию. Здесь ее ждут приятные новости.

Картина «Две девушки, бросающие цветы во время карнавала» была продана, а вся Парма говорит, только о ней.

Позже, когда Мэри встретится с Эдгаром Дегой, он позовет ее присоединиться к импрессионистам. На их выставке художнице удастся продать пару своих работ. Она обретет большую популярность среди импрессионистов, но позже перестанет этим заниматься. Ей придется поехать к родным, чтобы ухаживать за больными матерью и сестрой.

Мать сумела выздороветь, но сестра, не справившись с болезнью, скончалась. Мэри Кассат вновь берется за кисти и открывает свою выставку в галерее Поля Дюран-Рюэля. После выставки рождается ряд знаменитых ее картин. Это: «Купание детей», «Завтрак в постели», «Прогулка на лодке».

Основными темами для ее работ выступают матери и дети. А сами картины выходят строгими, без какой-либо сентиментальности. Картины Мэри Кассат хранятся в Музее Орсе, Чикагском Художественном институте, Метрополитен-музее, Парижском Малом дворце.

Туве Янссон

Известность к Туве Янссон придет вместе с ее книгами, которые в основном адресованы детям, но и взрослым будет интересно полистать ее произведения. Хоть многие во всем мире воспринимают ее как писательницу, но сама Туве Янссон говорит о себе в первую очередь, как о художнице. Иллюстрации в известных всем книгах о муми-троллях рисовала сама Туве Янссон.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

И еще одним доказательством ее мастерства является расписанный ею алтарь в церкви города Теува.

Наталья Гончарова

В период когда Наталья Гончарова и ее возлюбленный были в ссоре, она взялась за кисти, и начала рисовать, не прерываясь. После этого события она переводиться на курс живописи, где продолжает свои начинания. Наталья Гончарова стала первой русской авангардисткой. И, организовав первую свою выставку, она оказалась под арестом.

Женщины-художницы (знаменитые) еще никогда не изображали обнаженную натуру. Позже будут другие скандальные акции от Натальи Гончаровой, что подогреет заинтересованность народа. В 1913 году состоится вторая выставка художницы, которая станет самой посещаемой.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

На этой выставке перед людьми предстанут 761 произведений, нарисованных за 13 лет. Эта выставка изменила отношение не только к самой художнице, но и к авангарду в целом. На выставке были картины, которые станут известными: «Сенокос», «Кошки», «Цветы», «Хоровод».

Работы Натальи Гончаровой охватили большой круг стилей.

Они рисовала в импрессионизме, примитивизме, футуризме и других направлениях. Такое же разнообразие было и в материалах, которыми она рисовала. Ей удалось испробовать почти все. Несколько ее работ можно найти в Третьяковской галерее.

Пейзажисты

Женщины-художницы знаменитые в жанре пейзаж.

Джорджия Тотто О’Киф

Известность у мира Джорджия Тотто О’Киф завоевала своими картинами цветов. С самого девства в сердце Джорджии будет жить любовь к природе и до последних дней она ее не покинет. Знаменитые картины: «Две каллы на розовом», «Черный ирис III», «Восточные маки».

В начале своего творчества художница рисовала абстракции, а после стала рисовать цветы.

И неожиданный поворот в тематике рисования приобрело ее путешествие в Нью-Мексико. После этого события из-под руки художницы начали выходить картины с черепами и пустынями. Известной картиной, того периода стала «Череп корова: красный, белый и синий».

Как художница она использовала акварель, масло, карандаши и уголь. Ее работы хранятся в Музее американского искусства Уитни, Метрополитен-музее, Нью-Йоркском музей современного искусства.

Бабушка Мозес

У Бабушки Мозес очень интересный творческий путь, ведь рисовать она начала, только когда ей исполнилось 76 лет. Ее первые работы выставлялись на стенах аптеки. И ее там заметили. Коллекционер купил пару картин Бабушки Мозес и стал показывать их друзьям и коллегам.

Знаменитые женщины-художницы. Великие русские и иностранные, известные картины

Так постепенно картины пожилой художницы приобрели всемирную популярность. Ее работы успели посетить Европу и Японию. Бабушка Мозес — представительница живописного примитивизма. Она любила рисовать пейзажи и больше зимние, чем летние.

Знаменитые ее картины: «Зима», «Хэллоуин», «В ожидании Рождества». Ее работы хранятся в частных коллекциях по всему миру.

Женщинам было сложно пробивать путь в искусстве, но это не помешало многим художницам стать знаменитыми вопреки всему и внести своё имя в историю мирового искусства.

Оформление статьи: Е.Чайкина

Полезный видео-ролик о знаменитых женщинах-художницах

История о бабушке Мозес и демонстрация ее картин:

ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ